Artiste pluridisciplinaire basée en Bretagne, Lizzie recherche et crée avec le geste dansé, dessiné et écrit en questionnant la relation des corps à l'environnement.

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Son travail puise dans des influences contemporaines portant le geste d’improvisation comme langage universel et le corps comme intercesseur du vivant rendant visible les liens - imperceptibles à l’oeil ordinaire - entre les matières du monde, ses strates et ses hybridations ; qu'ils soient visible / invisible, ombre / lumière, humain / non-humain.

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Elle dialogue continuellement avec le pont indissociable entre le dedans et le dehors tissant ainsi des liens entre le réel et l'imaginaire. Elle fonde Beloved Movement en 2023 en concentrant sa recherche autour des notions d'espace individuel et collectif, de temps et des rythmes du vivant.

 

Elle interroge la présence des corps dans l'interdépendance et l'appartenance au vivant ainsi que ses mémoires par la révélation des gestes dans l'instant. Elle explore le geste d'improvisation et la giration faisant dialogue entre la vie et la mort comme une expérience offrant un lieu refuge où l'existence peut être réévaluer et advenir. Elle donne des ateliers, des stages immersifs et crée plusieurs performances.

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Elle commence la danse dans les marais de Brière à l’âge de 5 ans en pratiquant une danse chorégraphique classique, jazz et contemporaine.

Elle est invitée à faire des études dans l’industrie de la mode.

Elle devient feutrière avant d’embrasser le chemin de l’artiste qu’elle souhaite depuis toujours devenir. Cela sera possible avec la

rencontre de Marie Motais en 2018. Ainsi, elle se formera au niveau I du Life/Art Process avec l’institut Tamalpa France en 2019. Puis,

elle poursuivra ses études en danse par l’approche Anam Cara, formation en danse, nature et rituels artistiques contemporains. Enfin, elle se rendra compte que la danse de tournoiement est apparu dans sa vie à plusieurs moments où les parts intensives de son être l'on appelé. Elle ira prendre des stages avec Nour à Paris où elle se retrouvera dans la philosophie ainsi qu'avec Sevil kara à Genève.

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Elle collabore avec des artistes et musiciens tel.le.s que Lily Jung au Rêve de l’Aborigène en 2024.

Depuis 2025, elle co-crée avec d'autres artistes à travers des espaces de recherches, d'improvisations , de créations autour de la dynamique des lois et rythmes du vivant, du lien au visible et à l'invisible faisant vivre la vie comme un jeu de transcendance parfois ralenti - parfois rapide et toujours vivifiant et ressourçant où tout par de soi, de la relation à son environnement et se vibre à l'universel.

Ainsi, elle prend racine dans le collectif REV en 2025.

La base de ce collectif se constitue alors de Jim Bouchet, Virginie Renard, Michaël Bourrigault, Philippe Béchu et Tom Guillouzic.

C’est un projet qui privilégie la création dans l'instant et l'improvisation, en fonction du lieu et de l’énergie du moment présent.

Elle collabore avec Amélie Bouillon sur le projet "ASK"  narrant un voyage de la Bretagne vers l’Orient invitant à une hybridation des cultures, explorant ainsi, le dialogue entre musique et danse traditonnelles et contemporaines.

Enfin, elle crée avec l’artiste et metteuse en scène Catherine Morvan, en 2025, un spectacle tout public invitant, dans un univers

poétique et intimiste, à rêver un devenir végétal.

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En parallèle elle crée "FUNGICALLY", un solo de danse d’improvisation situé d'une durée de 20 minutes questionnant le corps comme intercesseur non performatif ; entre le monde visible et invisible ; ainsi que la relation aux qualités dites “féminines” en résonance entre le corps et l’environnement. 

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Elle travaille en tant que professeur de danse d’improvisation et d’expression corporelle à l’IME de St Jacut les Pins auprès de

jeunes en difficultés, au Centre culturel et social Confluence de Redon avec des adultes, dans l’association Clac’Allaire avec des

enfants de 5 à 7 ans ainsi que dans l’association Chez Angèle où elle dévellope sa propre pratique d’hybridation créative.

Elle donne des stages de danse d'improvisation en environnement naturel.

Elle donne des stages de danse de tournoiement, qui invite à un réel voyage, une manière d’être au monde, partant de l’instant

présent, dans une forme d’expression qui invoque une alchimie interne : “artiviste” (qui implique l’art et l’engagement). Elle invite

le duo VAV (Delphine Huteau et Michael Bourrigault), Cyrille Canado et Bayram Varsak à des journées de célébrations avec la

danse de tournoiement qu’elle organise lors des fêtes celtiques.

Elle accompagne un groupe de femmes en cours régulier, dans la pratique de cette approche de la danse inspiré des derviches

tourneurs et porté de manière contemporaine et par le biais d’approche somatique, invitant une pleine liberté d’expression, douce

et progressive.

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Parallèlement, elle dévellope son travail en art graphique pleinement en lien avec ses créations dansés et commence a évoluer

dans des espaces ouvert au public entre-mêlant les arts et les formes (performances, ateliers, exposition).