Lizzie est artiste pluridisciplinaire, pédagogue et danseuse basée en Bretagne.

Son travail puise dans des influences contemporaines portant le geste d’improvisation comme langage universel et le corps

comme intercesseur rendant visible - les liens imperceptibles à l’oeil ordinaire - des matières, de ses strates et ses hybridations.

Elle commence la danse dans les marais de Brière à l’âge de 5 ans en pratiquant une danse chorégraphique classique, jazz et contemporaine.

Elle est invité à faire des études dans l’industrie de la mode.

Elle devient feutrière avant d’embrasser le chemin de l’artiste qu’elle souhaite depuis toujours devenir. Cela sera possible avec la

rencontre de Marie Motais en 2018. Ainsi, elle se formera au niveau I du Life/Art Process avec l’institut Tamalpa France en 2019. Puis,

elle poursuivra ses études en danse par l’approche Anam Cara, formation en danse, nature et rituels artistiques contemporains.

​

Elle collabore avec des artistes et musiciens tel.le.s que Lily Jung au Rêve de l’Aborigène en 2024.

Elle prend racine dans le collectif REV en 2025.

Le collectif se constitue alors de Jim Bouchet, Virginie Renard, Michaël Bourrigault, Philippe Béchu et Tom Guillouzic.

C’est un projet qui privilégie la création dans l'instant et l'improvisation, en fonction du lieu et de l’énergie du moment présent.

Elle collabore avec Amélie Bouillon sur un duo narrant un voyage de la Bretagne vers l’Orient invitant à une hybridation des

cultures, explorant ainsi, le dialogue entre musique et danse traditonnelles et contemporaines.

Enfin, elle crée avec l’artiste et metteuse en scène Catherine Morvan, en 2025, un spectacle tout public invitant, dans un univers

poétique et intimiste, à rêver un devenir végétal.

En parallèle elle crée FUNGICALLY, un solo de danse d’improvisation In Situ de 20min qui questionne la relation à l’invisible et

aux qualités dites “féminines” en résonnance entre le corps et l’environnement.

​

Elle travaille en tant que professeur de danse d’improvisation et d’expression corporelle à l’IME de St Jacut les Pins auprès de

jeunes en difficultés, au Centre culturel et social Confluence de Redon avec des adultes, dans l’association Clac’Allaire avec des

enfants de 5 à 7 ans ainsi que dans l’association Chez Angèle où elle dévellope sa propre pratique d’hybridation créative.

Elle donne des stages de danse de tournoiement, qui invite à un réel voyage, une manière d’être au monde, partant de l’instant

présent, dans une forme d’expression qui invoque une alchimie interne : “artiviste” (qui implique l’art et l’engagement). Elle invite

le duo VAV (Delphine Huteau et Michael Bourrigault), Cyrille Canado et Bayram Varsak à des journées de célébrations avec la

danse de tournoiement qu’elle organise lors des fêtes celtiques.

Elle accompagne un groupe de femmes en cours régulier, dans la pratique de cette approche de la danse inspiré des derviches

tourneurs et porté de manière contemporaine et par le biais d’approche somatique, invitant une pleine liberté d’expression, douce

et progressive.

​

Parallèlement, elle dévellope son travail en art graphique pleinement en lien avec ses créations dansés et commence a évoluer

dans des espaces ouvert au public entre-mêlant les arts et les formes (performances, ateliers, exposition).